Projektleitung: Salome Schmuki

Die in Genf lebende Künstlerin Axelle Stiefel knüpft Verbindungen zwischen verschiedenen Organisationen und bewegt sich dabei innerhalb und außerhalb kultureller Infrastrukturen. Ihre Forschung befasst sich mit Vergänglichkeit aus der Perspektive einer textilen Metapho- rik, die den konzeptionellen Rahmen für die Verbindung verschiedener Medien bildet. Sie erweitert ihre Praxis auf Konzeptentwicklung, Design und Beratung.

Mit dem Medium Textil als Leitfaden wird Axelle Stiefel für das Auto eine Form entwickeln, welche als Versuchsanordnung funktionieren und auch Aspekte der St.Galler Textilgeschichte einbeziehen wird.

Projektleitung: Haviva Jacobson

Wie beeinflussen geografische und kulturelle Herkunft das Schaffen von Künstler:innen? Welche visuellen und emotionalen Erinnerungen prägen ihr Werk? Was gehört zum kollektiven Gedächtnis, was zur subjektiven Anschauung? Was inspiriert? Wird das Werk in einem anderen kulturellen Kontext anders verstanden und wahrgenommen? Die Ausstellung «Auf Augenhöhe» möchte – im kleinen Rahmen – diese Fragen aufwerfen und zur Diskussion an- regen. Dafür werden Künstler:innen aus nicht-europäischen Kulturen, und damit mit anderen visuellen Prägungen, eingeladen, ihre Arbeiten nebeneinander, gegenüber und im Zusammenhang zu zeigen. Ein respektvoller Dialog zwischen den unterschiedlichen Positionen soll entstehen.

Drei Kunstschaffende mit Herkunft aus dem Nahen Osten sind eingeladen, im Projektraum AUTO ihre Arbeiten zu präsentieren. Die Ausstellung soll eine Begegnung ermöglichen und neue Zusammenhänge sichtbar machen.

SMALL CORPORATION_AUTO_2026 präsentiert Arbeiten von Marianne Mueller und Heidi Schöni, die während einer gemeinsamen Forschungsreise nach Beppu, Japan, im Winter 2025 entstanden sind. Es ist die dritte Reise der beiden Künstlerinnen nach Japan, auf der sie ausgehend von den Eindrücken vor Ort ihre je eigene Praxis weiterentwickeln und neue Formen der Zusam- menarbeit erproben.

Die Hafenstadt Beppu ist vor allem für ihre Thermalquellen bekannt, wobei der vulkanische Untergrund die Atmosphäre der Stadt prägt: Es dampft, brodelt und spritzt; Nebel, mineraliengesättigte Wasseroberflächen, Sedimentationen und Verkrustungen erzeugen eigene Formen der Abstraktion. Ausgehend von ihrem Interesse an diesen geologischen Phänomenen, die seit jeher eine Vielzahl (mystischer) Geschichten inspiriert haben, haben sich Mueller und Schöni vor Ort von ihrer gemeinsa- men Faszination für lokale künstlerische Ausdrucksformen, Malerei, Pigmente und das narrative Potenzial von Abstraktion leiten lassen.

In den so entstandenen Arbeiten verbinden sich die Sen- sibilitäten von Mueller, die vorwiegend mit Fotografie und Installation arbeitet, und Schöni, deren Schwerpunkt in der Malerei liegt, zu einer dialogischen Praxis. Die Werke, in denen sich die Dynamiken der Landschaft und des alltäglichen Lebens vor Ort widerspiegeln, zeu- gen von einer feinen Aufmerksamkeit der Künstlerinnen für ihre Umgebung.

Die Ausstellung „Stolen Flowers are the Best Ones“ wurde vom Oil Collective und der Künstlerin Laura Jana Lutherbach, auf Einladung des Glitch Kollektivs, entwickelt. Es ist ein Garten, der als Fragmente präsentiert wird, ein Raum zum Hacken, Lecken und Stehlen. Weder ganz öffentlich noch streng privat, wird er zu einer durchlässigen Zone, einem politischen Territorium, in dem Zäune verschoben, umgangen und neu gezogen werden.

Im antiken Griechenland wurden Flötenspielerinnen, bekannt als Auletrides, als eine der vier Kategorien von Prostituierten beauftragt, Musik zu spielen, auf Banketten zu tanzen und ihre sexuellen Dienste anzubieten. Einmal im Jahr versammelten sich diese Frauen, um Venus zu ehren und ihre Berufung zu feiern. Männer waren bei diesen Ritualen nicht zugelassen. Ihr Bankett dauerte von der Dämmerung bis zum Morgengrauen und war begleitet von Wein, Parfüm, Delikatessen, Gesang, Musik und lesbischer Liebe. Diese Zusammenkünfte zeichneten bereits die Konturen eines geheimen Gartens vor – eines geschützten Raums, in dem die Regeln der Aussenwelt vorübergehend ausser Kraft gesetzt waren.

In „Stolen Flowers are the Best Ones“ ist der Garten nicht dekorativ. Er ist aktiv, instabil, fragil und verändert sich ständig. Formen entfalten sich wie Rhizome, ausserhalb jeglicher Hierarchie. Die Besucher:innen sind nicht mehr nur Zuschauer:innen, sondern ein bestäubende Akteur:innen, eingeschlossen in ein Ökosystem aus Bildern, Materialien und Erzählungen, die sich ständig verändern.

Wie Museen, Heiligtümer und Unantastbares bleibt auch der Garten ein Ort der Einschränkungen, an dem das Pflücken von Blumen einen Preis hat und das Gras immer „ruht“. Er wird zum Zeugen unserer Art des Zusammenlebens. Zwischen Lebendigem und Konstruiertem, Intimem und Kollektivem, Ästhetischem und Politischem wird der Garten zu einem Feld der Koexistenz, einem Raum ständiger Verhandlungen.

Kuration: Glitch, audiovisuelles Festival für Pleasure / Melo Jetzer & Morena Barra

Fundstücke, Magazinseiten, kleine Beobachtungen – Peter Dews künstlerische Materialien sind alltäglich, einfach und unaufdringlich. Der gebürtige Brite ist ein stiller Künstler mit einem grossen Gespür für die Aussagekraft kleiner Dinge. Unter seinen Händen verwandeln sich Kartonröhren, Draht und Gips in hintergründige Plastiken und fotografische Aufnahmen zufälliger Fundstücke in poetische Bildserien.

Peter Dew (*1967 in Grossbritannien) studierte dreidimensionale Kunst und Bildhauerei an der Winchester School of Art der University of Southampton. Seit 20 Jahren lebt und arbeitet er in St.Gallen. 2006 erhielt er einen Förderpreis und 2017 einen Werkbeitrag der Stadt St.Gallen